EL GRECO

EL GRECO

martes, 11 de febrero de 2014

BIOGRAFIA DE EL GRECO

Doménikos Theotokópoulos,(Candía isla de Creta, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
 
 Su padre, Geórgios Theotokópoulos, era comerciante y recaudador de impuestos y su hermano mayor, Manoússos Theotokópoulos, también era comerciante .

Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600),







 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.




  •  Hasta los 26 años vivió en Creta, donde  estudio pintura, convirtiéndose en pintor de iconos en el estilo posbizantino vigente en Creta en aquellos tiempos. A los veintidós años, era descrito en un documento como "maestro Domenigo", lo que significa que ya desempeñaba oficialmente la profesión de pintor.
  • Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. 
  •  A nuestro país llega atraído por la construcción del Monasterio de San Lorenzo del Escorial, en un momento en que rey Felipe II requiere de muchos artistas para llenar este magno espacio. Hay quien dice que al rey no le gustaba la forma de pintar de El Greco y tras realizar algunas obras en el Monasterio, termina trasladándose a Toledo(1577), donde pasará el resto de su vida recibiendo multitud de encargos tantos religiosos como civiles, ya que era un afamado retratista. Tuvo mucho éxito aunque al morir no dejo mucho dinero, hay quien especula con que lo gasto en fiestas nocturnas, la verdad es que con todos los encargos recibidos no deja mucho en herencia a su familia.
  •  Era un hombre muy culto y poseía una gran biblioteca donde se conservan ejemplares no solo de pintura sino también de otras disciplinas. Su hijo Jorge Manuel fue arquitecto y colaborado en obras tan importantes como la Plaza de Zocodover o el Ayuntamiento de Toledo.






  Su obra se compone de:











  • Un grupo de retratos considerados del máximo nivel. 
    La dama del armiño, supuestamente Jerónima de las Cuevas, compañera de El Greco (1580)
    Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli, el hijo de El Greco (1603).
  




















      ESTILO
En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.
Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
 Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

SU FORMACION PICTORICA

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos:
  •  su primera formación bizantina, en su isla griega de Creta, fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez.Eran cuadros de devoción que seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy establecidos, que no eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis psicológicos, con el oro como fondo de los cuadros.
    Detalle del cuadro del periodo cretense. Tempera y oro sobre panel, 61,4 x 45 cm. Ermoupolis (Syros).
  •  la segunda la obtuvo en Venecia , en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia. Allí trabajaba intensamente el genio  de Tiziano apurando sus últimos años de vida en medio de un reconocimiento universal.También Tintoretto, uno de los pintores del alto renacimiento; especialmente de Tiziano, aprendio la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—
    La curación del ciego (1567)
  •  por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.El manierismo se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba  el  ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
    El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
    Giulio Clovio
PORQUÉ EL GRECO PINTABA ASÍ.

EL GRECO PARA NIÑOS



PRADO MEDIA. MUSEO NACIONAL DEL PRADO 
https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/el-caballero-de-la-mano-en-el-pecho-el-greco-1/






Los clásicos

SU OBRA

 

        Conozcamos más sobre una de sus obras:El Expolio de Cristo
https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/la-restauracion-de-el-expolio-de-cristo-de-el-greco/



LOS COLORES DEL GRECO





 MIRAR UN CUADRO (RTVE)LA TRINIDAD

EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ

El entierro del conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo),es su obra más conocida.
 Describe una leyenda local según la cual el Conde de Orgaz  fue enterrado por san Esteban y san Agustín:
  •  En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI;
  •  en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde al cielo.
También el pago de este cuadro motivó otro pleito: el precio en que fue tasado, 1.200 ducados, pareció excesivo al párroco de Santo Tomé, que solicitó una segunda tasación estableciéndose en 1.600 ducados. El párroco solicitó entonces que no se tuviera en cuenta esta segunda tasación, aceptando el Greco cobrar sólo 1.200 ducados. Los lios sobre el precio de sus obras importantes fueron una característica constante en la vida profesional del Greco.
 

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO

El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por Doménikos Theotokópoulos El Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1578 y 1580,1 su primera etapa española.
Igualmente la persona retratada era de identidad desconocida, hoy se considera que es el marqués de Montemayor y notario mayor de Toledo,2 pero hasta hace poco se ha querido ver que podía ser una configuración de Miguel de Cervantes Saavedra.




Es el retrato español más conocido en el mundo:
  •  Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él.
  •  La postura de la mano parece un gesto de juramento. 
  • Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada. 
  • De oro es también el medallón con cadena que lleva.
  •  En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro. 
  •  En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que resalta la figura, además de una luz exterior que ilumina el rostro. Igualmente, puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la escuela veneciana.(Wikipedia)



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EL GRECO Y LA LITERATURA




 EL GRECO(MANUEL MACHADO)

Este desconocido es un cristiano
de serio porte y negra vestidura,
donde brilla no más la empuñadura,
de su admirable estoque toledano.

Severa faz de palidez de lirio
El caballero de la mano en el pecho
El Greco, hacia 1578-80
Óleo sobre lienzo • Manierismo
81,8 cm × 65,8 cm
Museo del Prado











surge de la golilla escarolada,
por la luz interior, iluminada,
de un macilento y religioso cirio.

Aunque sólo de Dios temores sabe,
porque el vitando hervor no le apasione
del mundano placer perecedero,

en un gesto piadoso, y noble, y grave,
la mano abierta sobre el pecho pone,
como una disciplina, el caballero.
(Manuel Machado) (1874-1942)




EPITAFIO PARA EL GRECO.- (De Luis de Góngora).

Esta en forma elegante, oh peregrino,
de pórfido luciente dura llave
el pincel niega al mundo más süave,
que dio espíritu a leño, vida a lino.
Su nombre, aun de mayor aliento dino
que en los clarines de la Fama cabe,
el campo ilustra de ese mármol grave;
venéralo y prosigue tu camino.
Yace el Griego. Heredó Naturaleza
Arte, y el Arte, estudio. Iris, colores.
Febo, luces (si no sombras, Morfeo).

Tanta urna, a pesar de su dureza,
lágrimas beba, y cuantos suda olores
corteza funeral de árbol sabeo.





ROMANCE 131 DE LAS RIMAS SACRAS(DE LOPE DE VEGA)


Cuelgan racimos de ángeles que enrizan
la pluma al sol en arcos soberanos;
humillan nubes promontorios canos,
y de aljófar la tierra fertilizan.
Desde el Cielo a Toledo se entapizan
los aires de celestes cortesanos,
con lirios y azucenas en las manos
que la dorada senda aromatizan.
Baja la Virgen, que bajó del Cielo
al mismo Dios; pero si a Dios María,
hoy a María de Ildefonso el celo.
Y como en Pan angélico asistía
Dios en su iglesia, el Cielo vio que el suelo
ventaja por entonces le tenía. 
 (Vega Carpio 2006: 204–206)




Cernuda, Paravicino y El Greco:
menage à trois

Divino griego, de tu obrar no admira
que en la imagen exceda al ser el arte,
sino que della el cielo, por templarte,
la vida deuda a tu pincel retira.
No el sol sus rayos por su esfera gira
como en tus lienzos, basta el empeñarte
en amagos de Dios, entre a la parte
naturaleza, que vencerse mira.
Émulo de Prometeo en un retrato,
no afectes lumbre, el hurto vital deja,
que hasta mi alma a tanto ser ayuda.
Y contra veintinueve años de trato,
entre tu mano, y la de Dios, perpleja,
cuál es el cuerpo en que ha de vivir duda

“Retrato de poeta”
(Fray H. F. Paravicino, por El Greco)
A Ramón Gaya
¿También tú aquí, hermano, amigo,
Maestro, en este limbo? ¿Quién te trajo,
Locura de los nuestros, que es la nuestra,
Como a mí? ¿O codicia, vendiendo el patrimonio
No ganado, sino heredado, de aquellos que no saben
Quererlo? Tú no puedes hablarme, y yo apenas
Si puedo hablar. Mas tus ojos me miran
Como si a ver un pensamiento me llamaran.
Y pienso. Estás mirando allá. Asistes
Al tiempo aquel parado, a lo que era
En el momento aquel, cuando el pintor termina
Y te deja mirando quietamente tu mundo
A la ventana: aquel paisaje bronco
De rocas y encinas, verde todo y moreno,
En azul contrastado a la distancia,
De un contorno tan neto que parece triste.
Aquella tierra estás mirando, la ciudad aquella,
La gente aquella. El brillante revuelo
Miras de terciopelo y seda, de metales
Y esmaltes, de plumajes y blondas.
Con su estremecimiento, su palpitar humano
Que agita el aire como ala enloquecida
De mediodía. Por eso tu mirada
Está mirando así, nostálgica, indulgente.
El instinto te dice que ese vivir soberbio
Levanta la palabra. La palabra es más plena
Ahí, más rica, y fulge igual que otros joyeles,
Otras espadas, al cruzar sus destellos y sus filos
En el campo teñido de poniente y de sangre,
En la noche encendida, al compás del sarao
O del rezo en la nave. Esa palabra, de la cual tú conoces,
Por el verso y la plática, su poder y su hechizo.
Esa palabra de ti amada, sometiendo
A la encumbrada muchedumbre, le recuerda
Cómo va nuestra fe hacia las cosas
Ya no vistas afuera con los ojos,
Aunque dentro las ven tan claras nuestras almas;
Las cosas mismas que sostienen tu vida,
Como la tierra aquella, sus encinas, sus rocas,
Que estás ahí mirando quietamente.
Yo no las veo ya, y apenas si ahora escucho,
Gracias a ti, su dejo adormecido
Queriendo resurgir, buscando el aire
Otra vez. En los nidos de antaño
No hay pájaros, amigo. Ahí perdona y comprende;
Tan caídos estamos que ni la fe nos queda.
Me miras, y tus labios, con pausa reflexiva,
Devoran silenciosos las palabras amargas.
Dime. Dime. No esas cosas amargas, las sutiles,
Hondas, afectuosas, que mi oído
Jamás escucha. Como concha vacía,
Mi oído guarda largamente la nostalgia
De su mundo extinguido. Yo aquí solo,
Aun más que lo estás tú, mi hermano y mi maestro,
Mi ausencia en esa tuya busca acorde,
Como ola en la ola. Dime, amigo.
¿Recuerdas? ¿En qué miedos el acento
Armonioso habéis dejado? ¿Lo recuerdas?
Aquel pájaro tuyo adolecía
De esta misma pasión que aquí me trae
Frente a ti. Y aunque yo estoy atado
A prisión menos pía que la suya,
Aún me solicita el viento, el viento
Nuestro, que animó nuestras palabras.
Amigo, amigo, no me hablas. Quietamente
Sentado ahí, en dejadez airosa,
La mano delicada marcando con un dedo
El pasaje en el libro, erguido como a escucha
Del coloquio un momento interrumpido,
Miras tu mundo y en tu mundo vives.
Tú no sufres ausencia, no la sientes;
Pero por ti y por mí sintiendo, la deploro.

El norte nos devora, presos de esta tierra,
La fortaleza del fastidio atareado,
Por donde sólo van sombras de hombres,
Y entre ellas mi sombra, aunque ésta en ocio,
Y en su ocio conoce más la burla amarga
De nuestra suerte. Tú viviste tu día,
Y en él, con otra vida que el pintor te infunde,
Existes hoy. Yo ¿estoy viviendo el mío?
¿Yo? El instrumento, dulce y animado,
Un eco aquí de las tristezas nuestras.
(LUIS CERNUDA 1950 )

PARA SABER MÁS

LINKS IMPORTANTES:

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MUSEO DEL GRECO(TOLEDO)
EL GRECO(LA PELICULA 2008)
ARTE PARA NIÑOS( EL GRECO)

La web ArteHistoria muestra todas las obras de El Greco comentadas.
La obra de El Greco está distribuida por todo el mundo. Conoce todos los lugares donde pueden contemplarse las obras del pintor.(Wikisaber)
CRISTO CRUCIFICADO ,CON TOLEDO AL FONDO(Fundación Banco Santander)OBRAS MAESTRAS AL DETALLE 

THE COMPLETE WORKS- EL GRECO 
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